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sabato 12 luglio 2008

CD Review: Walter Becker - Circus Money























Ritorno discografico del 50% degli 'Steely Dan' Walter Becker.

Fine produttore, compositore e chitarrista, Walter Becker non è molto attivo al di fuori degli Steely Dan. Infatti questo "Circus Money" è la sua seconda uscita senza Donald Fagen in 36 anni di carriera, passati al servizio della musica in compagnia del compare. E che musica!!!

Il gioco d'azzardo, la disperazione e altre storie della condizione umana, sono i temi trattati da Becker nel disco. Mentre sul fronte musicale, le canzoni sono scritte a due mani con l'ex marito di Joni Mitchell "Larry Klein", che ne cura anche la produzione.

Per la musica, Becker e Klein, si avvalgono di alcuni musicisti a dirsi poco stellari; come batterista Keith Carlock, il chitarrista Jon Herington e tastierista Ted Baker e il drummer Jim Beard, che contribuiscono al lavoro dando un'impronta meno complessa e più intima al sound, allontanadolo così in modo netto, dalle armonie jezzate tipiche degli Steely Dan. L'unico neo del disco è senza dubbio la voce di Becker, un problema decisamente insormontabile, e cui lui cerca di sopperire focalizzando il tutto sulla musica e sui testi.
In uscita il 10 giugno 2008 (Import)

Track Listings

1. Door Number Two
2. Downtown Canon
3. Bob Is Not Your Uncle Anymore
4. Upside Looking Down
5. Paging Audrey
6. Circus Money
7. Selfish Gene
8. Do You Remember the Name
9. Somebody's Saturday Night
10. Darkling Down
11. God's Eye View
12. Three Picture Deal

Artist: Walter Becker
Title: Circus Money
Genre: Jazz, Pop, Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Testi di Walter Becker
Official Web Site

Review:
Arriving at Steely Dan's routinely cautious rate - it's been 14 years since the co-founder's last solo album - Circus Money comes swathed in reggae rhythms. But you have to wait until the humdrum opener Door Number Two has wandered off before Becker hits his groove. Bob is Not Your Uncle Anymore, the title track, and Somebody's Saturday Night are well up to Dan standard - melodic, funky and as smart as you like. The tune-free God's Eye View and the previously mentioned opener are not, showing up Becker's lacklustre vocals. Within this decent 13-track set lurks a very fine six-track mini-album.

lunedì 26 maggio 2008

Neil Diamond - Home Before Dark


















Artist: Neil Diamond
Title: Home Before Dark
Genre: Pop Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Testi di Neil Diamond

Il leggendario cantante americano Neil Diamond, in team con il produttore Rick Rubin, - già sul precedente album del 2006 "12 Song" - realizza un nuovo album 'Home Before Dark', dove la musica si colora delle radici pop del suo glorioso passato.

Il disco è un grandissimo capolavoro di musica minimalista, dove su tutto risalta la profonda voce di Neil, che riempie ed emoziona come non mai. I brani sono di altissimo livello, su tutte 'Pretty Amazing Grace', 'Another Day That Time Forgot' (featuring Natalie Maines), e 'No Words', che passeranno sicuramente alla storia come piccoli capolavori. Ormai non si contano più gli album realizzati da Diamond nella sua lunghissima carriera, ma quel che è certo, è che la qualità artistica non è mai venuta meno, e a differenza di tanti altri colleghi americani, lui di passi falsi non ne ha mai fatti!!

In questo 'Home Before Dark' oltre al citato Rubin alla produzione, troviamo illustre collaborazioni come le Dixie Chicks, Natalie Maines, e due quinti degli Heartbreakers, Mike Campbell alle chitarre e Benmont Tench alle keyboards.

Tracklist

1. If I Don't See You Again
2. Pretty Amazing Grace
3. Don't Go There
4. Another Day That Time Forgot (featuring Natalie Maines)
5. One More Bite Of The Apple
6. Forgotten
7. Act Like A Man
8. Whose Hands Are These
9. No Words
10. The Power Of Two
11. Slow It Down
12. Home Before dark
13. Without Her
14. Make You Feel My Love

Review
'Home Before Dark' sees legendary American singer/songwriter Neil Diamond team up with Rick Rubin, producer of his stripped back 2006 release '12 Songs'. More rhythmic in nature, the album sees Diamond return to his roots once again, creating an album of classic contemporary pop songs. Guest appearances come from the likes of Dixie Chicks' Natalie Maines and The Heartbreakers' Mike Campbell and Benmont Tench.

Testi di Neil Diamond

sabato 17 maggio 2008

CD Review Rock: Paul Weller - 22 Dreams























Paul Weller nuovo album '22 Dreams', 21 nuove canzoni per il Modfather ex Jam e Style Council.

Ha trentanni di carriera alle spalle Paul Weller, ma di idee ne ha ancora da vendere e in grande quantità, a tal punto che questo 22 Dreams è il nono lavoro che realizza in studio. (Uscita prevista per il 2 giugno). Il disco molto impegnativo - ben 21 tracce - vede tra le tante collaborazioni anche due Oasis; Noel Gallagher e Gem Archer, che hanno portato il loro contributo alla stesura di 'Echoes Round The Sun'. Altre guest-star presenti nel cd; Steve Cradock degli 'Ocean Colour Scene', e l'ex chitarrista dei 'Blur' Graham Coxon.

Weller in attesa della pubblicazione del disco - e per tenere in caldo i suoi fans - mette sul mercato un primo singolo con due canzoni, prese ovviamente dal cd; 'Have You Made Up Your Mind' e 'Echoes Round The Sun', due ottimi brani di un (classico indie rock britannico), che prende ispirazione sia dalle sue precedenti produzione musicali, non che, dalle proposte del nuovo panorama rock inglese.

L'album è stato registrate nello suo studio personale; il Weller's Black Barn studio nel Surrey, e prodotto da Simon Dine e dallo stesso Weller.

Testi di: Paul Weller

Track Listings

1. Light Nights
2. 22 Dreams
3. All I Wanna Do (Is Be With You)
4. Have You Made Up Your Mind
5. Empty Ring
6. Invisible
7. Song For Alice
8. Cold Moments
9. The Dark Pages Of September Lead To The New Leaves Of Spring
10. Black River
11. Why Walk When You Can Run
12. Push It Along
13. A Dream Reprise
14. Echoes Round The Sun
15. One Bright Star
16. Lullaby Für Kinder
17. Where'er Ye Go
18. God
19. 111
20. Sea Spray
21. Night Lights

Artist: Paul Weller
Title: 22 Dreams
Genre: Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Review
'22 Dreams' is the ninth studio album from "The Modfather" Paul Weller. Recorded at Weller's Black Barn Studios in Surrey and produced by Simon Dine and Weller himself, the album is a mix of classic British indie rock that takes inspiration from Weller's three decades of musical output. Guest appearances come from the likes of Oasis' Noel Gallagher and Gem Archer, Ocean Colour Scene's Steve Cradock and ex-Blur guitarist Graham Coxon. The double A side single 'Have You Made Your Mind Up/Echoes Around The Sun' is included.

Testi di: Paul Weller

venerdì 16 maggio 2008

Kane - Everythings You Are


















Artist: Kane
Title: Everythings You Are
Genre: Pop, Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Nuovo album per l'alternative rock band olandese dei Kane. 12 tracce + una hidden bonus track per questo nuovo cd 'Everythings You Are', che segue a distanza di tre anni l'ottimo 'Fearless'. La band capitanata dal vocalist Dinand Woesthoff, non si discosta molto dalle loro precedenti realizzazioni, e proseguono il discorso senza dare particolari scossoni al tutto, ma portato avanti con giudizio e un'ottima capacità compositiva, il loro lavoro. I quattro Kane, - molto popolari nel loro paese - si muovono attraverso un pop-rock a metà tra 'Matchbox Twenty e Inxs', proponendo un sound che può tranquillamente ambire per creatività e qualità realizzativa, con le più popolari rock-band citate, e perchè nò, ambire con un po' di fortuna, anche alle chart internazionali, e senza sfigurare. Nel disco ci sono alcune tracce veramente ben riuscite come; Wanna Make It Happen, R.E.A.L, o l'introduttiva 'Catwalk Criminal', e in coda, la bellissima ballad 'I Belong To You'.

Everythings You Are, nel suo complesso, risulta un ottimo album, bilanciato tra una serie di slow song e brani pop-rock, alcune sporcate con un po' di elettronica, altre più chitarristiche, che danno all'album una certa completezza, e senza mai annoiare.

Tracklist:

1. Catwalk Criminal (2:54)
2. Wanna Make It Happen (3:47)
3. Shot Of A Gun (3:08)
4. Yeah Yeah Yeah (2:44)
5. Everything You Want (3:27)
6. Its London Calling (3:41)
7. R.E.A.L (3:42)
8. Somewhere Close (1:45)
9. Nyc Soul (3:30)
10. Tough (3:12)
11. Are You Feeling It? (3:36)
12. I Belong To You (5:18)
13. Hidden Bonus Track (3:06)

martedì 13 maggio 2008

Jeff Healey - Mess of Blues


















Artist: Jeff Healey
Title: Mess of Blues
Genre: Blues
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Disco di cover postumo questo Mess of Blues per il chitarrista canadese Jeff Healey, mancato a marzo di quest'anno per una grave malattia. Ora Jeff dispensa blues con la sua chitarra i tanti amici prematuramente volati lassù!!

Dopo aver lottato a lungo con una grave malattia, Jeff Healey ha dovuto cedere alla forza del cancro, ed è scomparso nel scorso mese di marzo, proprio alla vigilia della publicazione di questo suo ultimo disco: Mess of Blues, primo album dopo di otto anni di silenzio forzato.

L'album è stato registrato alla fine del 2007 alla Jeff Healey's Roadhouse a Toronto, con il giro di musicisti che l'accompagnano da sempre, (Dave Murphy tastiere, il bassista Alec Fraser, Dan Noordermeer alla chitarra e Al Webster alla batteria, e segna un ritorno alle radici dei primi album con la maggior parte delle tracce (Cover) registrate in studio; Jambalaya, The Weight e Like A Hurricane di Neil Young, e due tracce I'm Tore Down e How Blue Can You Get dal vivo.

Questo disco, resterà nella memoria di chi ha amato il chitarrista, un lavoro doppiamente importante ed emozionale, primo perchè non avrà seguito, seconto perchè Jeff non è più tra noi.

Tracklist:

1. I'm Tore Down (Live)
2. How Blue Can You Get
3. Sugar Sweet
4. Jambalaya
5. The Weight
6. Mess O' Blues
7. It's Only Money
8. Like A Hurricane
9. Sittin' On Top Of The World
10. Shake, Rattle And Roll

Review
Jeff Healey’s latest release, Mess Of Blues, is slated for an April 22 release on Ruf Records (internationally) and Stoney Plain Records (in Canada). His first blues-rock release in eight years, it's split between recent studio recordings, a couple recorded live at his Roadhouse club in Toronto, and a couple recorded live at the Islington Academy in London.
Though some like to think that great musicians are elevated to the status of eminent legend once they’re deceased, that announcement would be redundant in Jeff Healey’s case. He was already an authentic legend before the fact. Back in 1988, when he released his debut album, See the Light, listeners knew immediately that they were hearing greatness for the first time. The fact that he rested his Fender Stratocaster on his lap like a lap-steel and played all of the chordal and fretboard formations in an approach all his own rendered him truly innovative and courageous to guitar players and music fans everywhere. He became an authentic six-string hero instantly. The fact that he was blinded before the age of one from a rare cancer, the sole significance in forcing him to develop such an atypical playing style, shed a light of reverence on his amazing talent. Though he went on to live a rewarding and fruitful existence, garnering respect and admiration from fellow musicians and fans worldwide, cancer once again surfaced, taking him at the age of 41 on March 2nd, 2008. The shining light to the story is that his musical legacy will live on, and his memory will fill the minds and hearts of many for years to come. Mess Of Blues is very much a part of that legacy.

mercoledì 7 maggio 2008

Beth Rowley - Little Dreamer


















Artist: Beth Rowley
Title: Little Dreamer
Genre: R&b, soul, pop
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Testi di Beth Rowley

"Little Dreamer" è il bellissimo primo album - tra presente e passato - per questa nuova cantante inglese 'Beth Rowley'. La giovane rivelazione, si cimenta attraverso gli 11 brani del disco, con il blues e l'r&b, attraversando con suggestione e sensibilità gli anni 20 e 60, incorporando in alcuni brani, sonorità tipiche dell'era Motown.

La bella voce - potente e ricca di sfumature - di 'Beth Rowley', trova sfogo in una serie di canzoni dove il passato, 'Nobody's Fault But Mine' e I Shall Be Released', ritrovano grazie alla sua sensibilità intrerpretativa, nuova splendida forma, e così dare all'intero album, un contributo di credibilità ulteriore. Un elemento questo diventato indispensabile nella musica, e a quanto pare, anche l'unica alchimia possibile, per rigenerare la ripetitiva e stanca musica pop di oggi. Contiene il singolo 'Oh My Life'.
In uscita il (19 Maggio 2008)

Track Listings

1. Nobody's Fault But Mine
2. Sweet Hours
3. So Sublime
4. I Shall Be Released
5. Only One Cloud
6. When The Rains Came
7. Oh My Life
8. Angel Flying Too Close To The Ground
9. Almost Persuaded
10. You Never Called Me Tonight
11. Beautiful Tomorrow

Review
Cute, curly-headed diva Beth Rowley won many hearts with her charming Violets EP. Born in Peru and raised in the English West Country, Rowley has been mentored by Carleen Anderson and now follows up on the success of that EP with Little Dreamer, an album that continues her sweetly old fashioned, Motown-esque blend of blues, gospel, soul and jazz--all peppered with a classic mainstream sheen. Produced by Steve Power (Blur) and Kevin Bacon & Jonathan Quarmby (Richard Hawley, Finlay Quaye), the album discloses a voice as jaw-droppingly flawless and hopelessly compelling as a Norah Jones or Amy Winehouse, but with atmospheric traces of Karen Carpenter, Aretha Franklin and Eva Cassidy too. Tracks like the stunning gospel blues of "Almost Persuaded" and soulful single "Oh My Life" are good examples of what to expect from this cozy, feelgood album. The reggae pulse of "I Shall Be Released" tends to undermine the power and beauty of the original, but slow, heartfelt blues numbers like "One Cloud" more than make up for these blips. Rowley plays it safe on Little Dreamer, but it's a stunning collection nonetheless.

Testi di Beth Rowley

martedì 6 maggio 2008

Martina Topley-Bird - The Blue God


















Artist: Martina Topley-Bird
Title: The Blue God
Genre: Pop
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Secondo album per cantante britannica Martina Topley-Bird, meglio conosciuta per aver prestato opera presso la corte dell'esponente di punta del trip hop inglese; Tricky. The Blue God arriva dopo cinque anni dal debutto Quixotic del 2003, prodotto a suo tempo dall'allora poco conosciuto Danger Mouse (Gnarls Barkley, Gorillaz). In questo nuovo cd, vediamo la Topley indirizzare il suo stile vocale verso una nuova direzione, optando questa volta per un suono più orientato al pop. I singloli Poison e Carnies, sono un limpido esempio.
In uscita il (12 Maggio 2008)

Track Listings

1. Phoenix
2. Carnies
3. April Grove
4. Something To Say
5. Baby Blue
6. Shangri La
7. Snowman
8. Da Da Da Da
9. Valentine
10. Poison
11. Razor Tongue
12. Yesterday

Review
'The Blue God' is the second album from British vocalist Martina Topley-Bird who first gained exposure through her workwith Bristolian trip hop pioneer Tricky. Coming five years after her 2003 debut 'Quixotic' the album, produced by American hip hop legend Danger Mouse (Gnarls Barkley, Gorillaz), sees Topley-Bird take her unique vocal style in a new direction, opting this time for a more pop orientated sound. The singles 'Poison' and 'Carnies' are featured.

mercoledì 30 aprile 2008

Rush - Snakes & Arrows Live


















Artist: Rush
Title: Snakes & Arrows Live
Genre: Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: 2CD

Testi di Rush

Snakes & Arrows Live, mastodontica prova on stage per i Rush, dove i loro classico pro-rock, risulta ancora più forte e incisivo!! (2CD). I canadesi Rush non hanno ancora intenzione di fermare la loro potente macchina prog-rock, e dopo 20'anni di onorata carriera, danno alle stampe un'altro doppio documento live; Snakes & Arrows Live (2CD).

Nel doppio cd ci sono molte tracce, (9) dal loro recente Snakes & Arrows, e alcuni classici come le immancabili; Mission, Tom Sawyer, Spirit Of Radio e Limelight, tutti largamente migliorati, grazie anche alla potente performance dei tre, ed a un suono che risulta nitido, ad alta definizione, e che migliora di gran lunga tutti i loro precedenti album live. Altri brani di spicco sono l'eccellente versione di Entre Nous e Freewill, anche se già presenti in altri tre precedenti album dal vivo. Se All the World's a Stage del 1987 era stato un capolavoro in assoluto, questo Snakes & Arrows Live è senza ombra di dubbio due spanne sopra. Per chi ha visto il loro ultimo tour, (a Milano il 23 Ottobre scorso) e ancora in corso, questo album sarà il piacevole ricordo di un grande concerto.

Tracklist:

Disc: 1
1. Limelight
2. Digital Man
3. Entre Nous
4. Mission
5. Freewill
6. Main Monkey Business
7. Larger Bowl
8. Secret Touch
9. Circumstances
10. Between The Wheels
11. Dreamline
12. Far Cry
13. Workin' Them Angels
14. Armor And Sword

Disc: 2
1. Spindrift
2. Way The Wind Blows
3. Subdivisions
4. Natural Science
5. Witch Hunt
6. Malignant Narcissism
7. Hope
8. Distant Early Warning
9. Spirit Of Radio
10. Tom Sawyer
11. One Little Victory
12. Passage To Bangkok
13. YYZ

Testi di Rush

Steve Winwood - Nine Lives


















Artist: Steve Winwood
Title: Nine Lives
Genre: Rock, R&b, Soul
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Testi di Steve Winwood

Caro vecchio Steve, 60'anni il 12 maggio). Eravamo tutti in trepida attesa, e aspettavano con ansia un tuo nuovo disco.
E dopo cinque anni di silenzio, ecco il regalo: Nine Lives, nove vite come i gatti, nove vite che qui corrispondono a 9 nuovi brani, realizzati in compagnia di alcuni amici come Eric Clapton, con cui Steve condivide un'amicizia vecchia 55 anni, e la convivenza in due progetti ai suoi tempi rivoluzionari: i Powerhouse negli anni 60, con cui traghettarono il blues nel futuro, e i Blind Faith, la prima grande superband della storia del rock.

Ed ora, i giorni nostri, con i due vecchi amici insieme per tre serate sold-out al Madison Square Garden, il 19, febbraio 2008, e la promessa di collaborare su questo disco. Naturalmente, si tratta di un album in totale stile Winwood. Non aspettatevi troppo, nel senso che Nine Lives non segue mode o classifiche, la sua musica va oltre, ben oltre, è un ripasso sottile, pieno di passato, un passato importante e glorioso, e di presente, perch Winwood nonostante i cinque anni di attesa è sempre stato presente. Ed echi di tutto questo li possiamo trovare in alcune tracce come Fly legata indelebilmente al mondo dei Traffic, o in Dirty City, dove la chitarra di Clapton ci riporta al tempo dei Blind Faith.

In altre parole, mentre le canzoni di questo album saranno un vero toccasana per i nostalgici del rock anni 70/80, potrebbe non esserlo per chi da un nuovo album oggi cerca la canzone mielosa o da classifica, magari con qualche feat. di colore a rapparci sopra, o la produzione di Timbaland. Mentre Nine Lives ha un deciso taglio antico, pieno di spunti che attraversano 50'anni di rock, vissuti da Steve intensamente e come protagonista, con tracce che per essere vere e complete, non sono mai al di sotto dei cinque minuti. Ben tornato Steve!!
In uscita il (5 Maggio 2008)

Track Listings

Disc: 1
1. I'm Not Drowning
2. Fly
3. Raging Sea
4. Dirty City
5. We're All Looking
6. Hungry Man
7. Secrets
8. At Times We Do Forget
9. Other Shore

Disc: 2
1. 40 minuti di performances realizzate in studio con interviste. Più il video di "Dirty City".

Review
For a guy who’s been making hit records since his teenage years, Steve Winwood has always tended to keep a curiously low profile; even while he was releasing chart-topping records like 1988’s Roll With It – emblazoned with his face and “WINWOOD” on the cover – his hits were associated more with, say, Michelob than anything to do with the man making the music. He’s always been more of a musician than a rock star, which has probably helped steer him away from the spectacular highs and lows of his peers – a person could build a strong argument for Winwood’s output, solo and otherwise, as the most consistent body of work assembled by any of the rock gods who came out of the ‘60s.

Still, he hasn’t been immune to trends – especially during the ‘80s. The swan song of corporate rock seduced even the most strong-willed of rock’s founding fathers, luring them out to sea with promises of continued relevancy and riches, only to leave them gasping for breath in the cutout bins, their names attached to horrible dreck like Bob Dylan’s Down in the Groove or Clapton’s Behind the Sun. Winwood suffered the misfortune of assembling a beautiful mid-‘80s solo record (1986’s Back in the High Life) with serious yuppie appeal; the resultant sales explosion sent him wandering off in search of more and bigger hits for over a decade, via increasingly dull solo albums such as 1990’s Refugees of the Heart and 1997’s dreadful, Narada Michael Walden-produced Junction Seven. By the turn of the century, a new Winwood record was the furthest thing from most people’s minds – which is probably just the way he likes it.

Solid as most of Winwood’s solo output has been, many longtime fans never stopped hoping for a return to the organ-heavy, jam-friendly sounds of his early sides with the Spencer Davis Group and Traffic, and those hopes finally paid off with 2003’s About Time, which found Winwood making a 180-degree turn away from the well-groomed balladry of his most recent releases and toward longer, looser, and more complex rock & roll. The move paid off – although About Time was independently released on Winwood’s own Wincraft label, the album enjoyed a higher profile than anything he’d released in years, and earned him some of the most positive reviews of his solo career – as well as expanding (and reducing the average age of) his audience.

Testi di Steve Winwood

lunedì 28 aprile 2008

Emerson Lake & Palmer - Come & See The Show


















Artist: Emerson Lake & Palmer
Title: Come & See The Show
Genre: Prog Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD
Total Runtime: 61:08 min

Per delineare al meglio una raccolta degna del repertorio del trio prog-rock più importante di tutti i tempi, non basterebbero 10 cd. Come & See The Show degli Emerson Lake & Palmer, mescola così al meglio possibile, i brani significativi della band, introducendo l'ascoltatore nel prog-rock del supergruppo inglese, attraverso alcuni hit single, Gerusalemme, Lucky Man, e materiale classico, che va da From The Beginning, Knife-Edge, Tank, fino al live di Peter Gunn Theme. Quando il virtuosismo era al servizio della musica, e produceva cose buone!!

Tracklist:

1. C'est La Vie (4:19)
2. Fanfare For The Common Man (9:45)
3. From The Beginning (4:16)
4. Hoedown (3:47)
5. I Believe In Father Christmas (3:34)
6. Jerusalem (2:47)
7. Karn Evil 9: 1st Impression - Part 2 (4:50)
8. Knife-Edge (5:07)
9. Lucky Man (4:39)
10. Nutrocker (Live) (4:27)
11. Peter Gunn (Live) (3:41)
12. Still...You Turn Me On (2:55)
13. Tank (6:51)
14. Toccata (Live) (7:26)

Review
Though die-hard fans might say you couldn't define Emerson Lake & Palmer in anything less than a 10-CD box set, this two-CD collection is the best possible introduction to the prog-rock supergroup, mixing hit singles, live anthems and classic material ranging all the way from "Jerusalem" to the "Peter Gunn Theme".

domenica 27 aprile 2008

The Cab - Whisper War


















Artist: The Cab
Title: Whisper War
Genre: Pop Rock
Label: Atlantic/Fueled By Ramen
Release Year: 2007
Type: New release
Audio: CD
Total Runtime: 44:19 min

Testi di The Cab

I The Cab arrivano al loro primo album Whisper War, un power pop- rock a metà tra Fall Out Boy, Panic! At The Disco e Maroon 5. Il disco risulta decisamente ben fatto e piacevole, e presenta nelle 12 tracce alcune buione canzoni, tra cui le poppeggianti That 70's Song e High Hopes In Velvet Ropes, alternate a brani più duri come l'introduttiva One Of Those Nights e Zzzzz. Realizzato sul finire dell'anno scorso, il disco vede la produzione di Patrick Stump (Fall Out Boy).
Per i The Cab la guerra è sicuramente già scoppiata!
In uscita il (29 aprile 2008)

Track List

01. One Of Those Nights ( 3:48)
02. Bounce ( 3:34)
03. I'll Run ( 3:46)
04. High Hopes In Velvet Ropes ( 3:22)
05. That 70's Song ( 3:33)
06. Take My Hand ( 3:27)
07. Risky Business ( 3:35)
08. I'm A Wonder ( 3:33)
09. Zzzzz ( 3:38)
10. Vegas Nights ( 4:37)
11. Can You Keep A Secret? ( 3:50)
12. This City Is Contagious ( 3:36)

Review
Up-and-comers The Cab may have gotten signed to Decaydence/Fueled By Ramen on the recommendation of fellow Las Vegas band Panic! At The Disco, but their sound - a soulful melange of punk, pop, and rock - is all their own. In October of 2007, they put together their eagerly awaited debut album, Whipser War. With influences ranging from Justin Timberlake and Maroon 5 to Blink-182, and additional producing by Fall Out Boy's Patrick Stump, Whisper War is sure to have something for every listener.

Testi di The Cab

venerdì 25 aprile 2008

Def Leppard - Songs From The Sparkle Lounge


















Artist: Def Leppard
Title: Songs From The Sparkle Lounge
Genre: Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Testi di Def Leppard

Decimo album Songs From The Sparkle Lounge per la rockers band dei Def Leppard.
Le canzoni di questo nuovo album dei Def Leppard, segnano una decisa virata verso suoni più hard-rocking, per indenderci quelli dei primi album, (Pyromania, Hysteria) e quindi un definitivo abbandono di quel adult pop-rock, che ha caratterizzato la produzione dgli ultimi 10 anni. Registrato l'anno scorso nello studio privato del cantante Joe Elliott a Dublino, vede gli stessi Leppard alla produzione, con l'aiuto di Ronan McHugh. Il disco è un mix tra vecchie sonorità alla Def, e tracce influenzate dal suono a metà strada tra AC/DC e Aerosmith. Il disco include il singolo 'Nine Lives', che si caratterizza per l'insolita partecipazione del cantante country Tim McGraw.
In uscita il (5 Maggio 2008)

Track Listings

1. Go
2. Nine Lives - Def Leppard, Tim McGraw
3. C'mon C'mon
4. Love
5. Tomorrow
6. Cruise Control
7. Hallucinate
8. Only The Good Die Young
9. Bad Actress
10. Come Undone
11. Gotta Let It Go
12. Love

Review
Def Leppard is one of the few ‘80s metal bands with a reputation that far transcends their genre, having wisely sidestepped the stigma of big hair and focused instead on big production, big riffs, and big hooks. Though their sales in the 21st century haven’t come anywhere close to approaching the ridiculous number of units they shifted in the late ‘80s, when they released Hysteria – believe it or not, that record has now officially passed the 20 million mark in sales – the group has settled into a comfortable groove where they release a new album every two or three years and tour the world in support of it…and if summer rolls around and they don’t have a new album, well, by God, they still go on tour!

Though the band’s last collection of originals, 2002’s X, was less than exhilarating, their 2006 covers album Yeah! found DefLep sounding thoroughly reinvigorated as they roared through their versions of the songs that made them want to be rock stars in the first place. As such, excitement was running rather high that their next album would be among the strongest of their career, and when the Sgt. Pepper-inspired cover art was released, it only served to heighten the anticipation. But, then, the word leaked out that the album would feature a collaboration with Tim McGraw…and, suddenly, Songs from the Sparkle Lounge began to sound a whole lot less interesting.

Def Leppard are in a very unique position in the music industry, having managed to maintain enough sales momentum over the decades to keep their major-label deal with Mercury while their peers do stints in lesser locations like CMC International, SPV, and Frontiers Records. The band’s decision to work the Wal-Marts and make the state fair rounds was an undeniably savvy marketing move, playing to the locations where they could arguably find the most fans; unfortunately, when Yeah! was released, Mercury stuck it to those same fans by offering different bonus tracks to different retailers…and, worse, Def Leppard went along with it. Target, Best Buy, WalMart, and iTunes each tacked unique inclusions onto their copies of the album, and the band held a prize giveaway on their website that could only be entered by the fans that were willing buy a copy of Yeah! from each location. The result: Def Leppard’s 10th consecutive Top 20 album.

This leads us to pose a very disconcerting question: how much of this album’s sound was decided by Def Leppard, and how much was decided by a marketing committee at Mercury Records?

Maybe that’s too cynical, but at the very least, it’s clear that the track listing has been structured in an attempt to win new fans rather than please those who’ve stuck by the band. Songs from the Sparkle Lounge kicks off with “Go,” one of the least successful album openers in the band’s career; despite its grinding guitars and pounding drum beat, the song offers precious little in the way of a hook, instead only seeming to shout, “Listen to us as we hold our own with today’s hard-rock artists!” Next up is “Nine Lives,” the aforementioned Tim McGraw collaboration, which starts with the requisite twang that’s inevitable with such a pairing, but after a great pre-chorus, the song’s actual chorus is a complete bore; it’s therefore nothing more than a testament to the power of name recognition in marketing that the track was selected to be used as the opening for ABC’s NBA broadcasts this season. Left languishing in the #3 slot is “C’mon, C’mon,” a glam-rock stomper equipped with lyrics that would’ve made so much better a starting point for the record (“Baby, baby, won’t you give me a good time? / Squeeze me, please me, make it feel like the last time”) that one can’t imagine it wasn’t originally intended as such by the band.

From there, things settle into a familiar Def Leppard groove that the faithful will no doubt appreciate. “Tomorrow” and “Hallucinate” are classic melodic rockers, “Love” is a Queen-inspired ballad which explodes into a symphony of riffs and harmonies just after the three-minute mark, and “Only the Good Die Young” (not the Billy Joel song) is one of the catchiest pop-rock songs that the band has delivered in years. “Bad Actress,” meanwhile, succeeds everywhere that “Go” fails, with the group completely kicking out the jams and sounding more energized than they have in years. Despite these victories, however, Songs from the Sparkle Lounge still occasionally suffers from many of the same problems that plagued X, feeling like Def Leppard by the numbers more often than it should…but does the fault lie with the band, feeling like they need to stick perilously close to their established sound to keep their fans happy, or is Mercury to blame because the familiar is easier for them to market? (The probable answer: a little from Column A, a little from Column B.)

It’s a fair bet that the commercial success of “Nine Lives” will earn the band at least one more album for Mercury; one only hopes it will end up sounding more like a Def Leppard album and less like a Def Leppard product.

Testi di Def Leppard

Alannah Myles - Black Velvet


















Artist: Alannah Myles
Title: Black Velvet
Genre: Pop Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Testi di Alannah Myles

Nuovo cd per la rocker Canadese Alannah Myles, dove il grande hits del 1989 "Black Velvet" da il titolo all'album.

Nel 1989 con "Black Velvet" Alannah spopolò nelle classifiche di mezzo mondo, ora quella canzone, da il la per mettere insieme un nuovo album "Black Velvet" appunto (il sesto della sua discografia). La canzone viene riveduta e corretta, così come tutto il sound del cd, dove le chitarre rock, "notoriamente anima e corpo della musica della Myles", lasciano il posto all'elettronica, e a groove rittmici comunque efficaci.

Il disco a questo punto, suona ovviamente pop, senza però perdere in forza o incisività, e canzoni come "Prime Of My Life", "Give Me Love" o "Leave It Alone", dai ritmi cadenzati e ipnotici, ne escono con notevole dignità. "Faces In The Crowd" è la ballata di turno, acustica e sentita, specialemente nell'interpretazione vocale. Il lavoro nella sua totalità, ci riporta una Alannah Myles (dopo dieci anni di assenza) aggiornata un pò tutto, suoni e stile, dove, si il pop ha preso il soppravvento, ma facendo di "Black Velvet" un ottimo risultato.
In uscita il (14 Aprile 2008) Import

Track Listings

1. Black Velvet
2. Comment Ca Va
3. Prime Of My Life
4. Only Wings
5. Leave It Alone
6. Anywhere But Home
7. Faces In The Crowd
8. Give Me Love
9. What Is Love
10. I Love You
11. Trouble

Testi di Alannah Myles

venerdì 18 aprile 2008

ABC - Traffic



















Artist: ABC
Title: Traffic
Genre: Pop
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Testi di ABC

Gli ABC, sono una delle più originali e significative band degli anni 80. Durante il lavoro di re-release di uno dei loro dischi più importanti Lexicon Of Love, il cantante Martin Fry si è reso conto che il momento, e il panorama musicale fosse favorevoli per un nuovo album dei ABC. E in pochi mesi di lavoro, ecco il risultato: Traffic, 12 brani di cui Fry è molto soddisfatto. Le canzoni sono un vero e proprio lavoro fatto con amore e passione, e non c'è nessuna canzone che non goda di una forte ispirazione.

The Very First Time è il primo di una serie di brani scritti da Fry mentre era in vacanza l'anno scorso in America, mentre Sixteen Seconds To Choose è stato scritto in autobus, mentre erano in tour in Europa, e la canzone riflette su come la vita corra veloce nel 21° secolo. Fry dice del nuovo album: "E' un disco cosmopolita e contemporaneo, la conostoria dei viaggi che migliaia di persone stanno facendo oggi nel mondo, attraverso i propri spostamenti o Internet, passando dal passato al presente, dal presente al futuro."
In uscita il (28 Aprile 2008)

Track Listings

1. Sixteen Seconds To Choose
2. The Very First Time
3. Ride
4. Love Is Strong
5. Caroline
6. Life Shapes You
7. One Way Traffic
8. Way Back When
9. Validation
10. Lose Yourself
11. Fugitives
12. Minus Love

Review
ABC, one of the most original and enduring bands of the last three decades, are back with a brand new album. Following the re-release of a Special Edition of the iconic album `Lexicon of Love' in 2004, lead singer Martin Fry is delighted with the new material. "TRAFFIC is 12 brand new songs, and in 2008 it's a real privilege to be able to compete after 25 years of making music," he says. "These days there has to be a good reason to release an ABC record. It's a real labour of love. There's no point in writing a song unless you are inspired."

`The Very First Time' is one of a number of tracks written whilst touring America last year, while `16 Seconds' was written on a tour bus in Europe and reflects on how fast life is in the 21st century. Fry says of the new album "It's a cosmopolitan record and it's about today - about the journeys people are making today, country to country, internet traffic, human traffic, moving from the past to the present to the future."

Testi di ABC

martedì 15 aprile 2008

Phantom Planet - Raise the Dead


















Artist: Phantom Planet
Title: Raise the Dead
Genre: Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD

Testi di Phantom Planet

Album nuovo per i Phantom Planet (quelli di California), la canzone tema del telefilm TV The O.C.) che li ha proiettati di colpo alla popolarità internazionale. Così si continua anche in questo Raise the Dead, con la loro combinazione tra pop melodico e indie rock, che tanto aveva caratterizzato il primo fortunato album, e che qui troviamo in brani come Do the Panic, Demon Daughters e Yourself for Somebody Else. Chiara è anche la volontà di cercare un'altra California, ma si sà: nella vita la fortuna ha già bussato una volta alla loro porta, e due ci sembrerebbe davvero troppo!! L'album comunque è bello, le canzoni suonano abbastanza rock per accattivarsi un pubblico abbastanza rock: Raise the Dead e Ship Lost at Sea. Ma allo stesso tempo suona anche pop, Dropped e Leader, così per accaparrarsi anche il più vastissimo pubblico poppettaro, attento solo alle top ten, twenty o forty, ecc.
In uscita il (15 Aprile 2008)

Tracklist:

1. Raise the Dead
2. Dropped
3. Leader
4. Do the Panic
5. Quarantine
6. Ship Lost at Sea
7. Demon Daughters
8. Geronimo
9. Too Much Too Often
10. Confess
11. Leave Yourself for Somebody Else
12. I Don't Mind

Review
Phantom Planet discovered the joys of rockin' out on their third, self-titled album, which felt designed to move them as far away from the piano-driven pop of The Guest as they could get. Four years later, they keep the volume turned up on Raise the Dead, also their first album for Fueled by Ramen. Their anthemic, rowdy sound makes a lot more sense on this label than it did on their previous imprints, and Phantom Planet just seem more comfortable all around on Raise the Dead. Their outbursts are more natural here than they were on Phantom Planet, especially on "Raise the Dead," where they feel completely in control of how the song moves from brisk acoustic guitars to a huge swell of strings and guitars. And even if they still don't go near The Guest's wistful ballad territory — "Quarantine" bares its broken heart with an edge, and "I Don't Mind" is more bouncy than brooding — Phantom Planet balance their brash side with their pop roots with a lot more flair. "Do the Panic"'s rough-and-tumble keyboards and guitars end up falling into place perfectly, "Ship Lost at Sea"'s piston-like drums are pushy and cute at the same time, and "Dropped" feels like a more polished sequel to Phantom Planet's "Bad Business." "Leave Yourself for Somebody Else" is Raise the Dead's purest pop moment, a bracing three minutes' worth of hooks, harmonies, and impatient rhythms. As comfortable as the band sounds on Raise the Dead, it isn't perfect: the chorus of children on "Leader" teeters between charming and cloying, and a few of the later songs, including "Demon Daughters" and "Geronimo," cross the line from loud and rambunctious to just plain screechy. Even with a few stumbles, Raise the Dead is among Phantom Planet's most enjoyable albums. by Heather Phares

Testi di Phantom Planet

sabato 12 aprile 2008

Guillemots - Red


















Artist: Guillemots
Title: Red
Genre: Pop
Release Year: 2008
Type: New Release
Audio: CD

Testi di Guillemots

Guidati dal songwriter Fyfe Dangerfield, il melodico indie-pop combo dei Guillemots arrivano al secondo album. Red, come il precedente Through The Window Pane, mantiene inalterato il loro ottimismo, espresso attraverso liriche ineggianti alla positività, e nel songwriting delle canzoni, dove l'abilità strumentale espressa mette in evidenza un notevole potenziale nello scrivere canzoni ben oltre la musica pop. Il singolo Get Over It (in advance all'album) ne è un valido esempio. I brani di questo Red, si manifestano a volte complessi a volte easy, ma tutti e dico tutti, hanno dentro sè quel qual'cosa che li rende interessanti, innovativi e piacevoli ad ogni ascolto. Registrato in gran parte in uno studio nella East London, l'album vede la co-produzione Adam Noble, già con gli U2.

Track Listings

1. Kriss Kross
2. Big Dog
3. Falling Out Of Reach
4. Get Over It
5. Clarion
6. Last Kiss
7. Cockateels
8. Words
9. Standing On The Last Star
10. Don't Look Down
11. Take Me Home

Review
It can be difficult to know how to condition yourself as a Guillemots fan. First there was Through the Windowpane, a great English pop record full of classy melodrama and widescreen elation, then there were the wilfully eccentric live shows, known to descend into mind-boggling bouts of freeform jazz bombast. And now there is Red, yet another altogether different dragon. You can talk about forcing a square where a circle should be, but this is more like teasing a dodecahedron through a drinking straw. And yet with slick feline agility they somehow wriggle through with little resistance. To get a measure of the differences, penultimate track "Don't Look Down" is one of a few that holds a torch for the first record, leading in with the keyboard twinkles and filmic slow pace, but implodes midway like a fully-laden milk float combusting, and comes out the other side like the Annie cast on helium set to a drum 'n' bass beat. Amazingly, it's as palatable as ever. But that's just for starters. "Kriss Kross" is the hitherto undiscovered melding point between 2Unlimited (of brief 90s techno infamy) and The New Radicals' chiming pop, "Big Dog" is bright lights arena R&B, robotic seduction with a Jacko scream at its heart, "Get over It" is glittery, steroid pumped modern glam and "Last Kiss" is Tubular Bells with distorted bass funnelled into a rave anthem. The whole album's a curveball, but the quality of the songs is undimming and maybe we just got a little closer to discovering what Guillemots quintessentially are. Or maybe not.

Led by songwriter Fyfe Dangerfield, the melodic indie misfits Guillemots second LP 'Red' retains their buoyant optimismand instrumental prowess, but introduces a new-found confidence. Lead single 'Get Over It' is a prime example of this, as are several other more exuberant tracks on this release. Recorded mostly in an East London synagogue and co-produced (alongside the band) by U2 collaborator Adam Noble, 'Red' isan album of pure, attention-grabbing pop songs that marks adirectional departure for its authors.
James Berry

Testi di Gulliemots

Ladytron - Velocifero


















Artist: Ladytron
Title: Velocifero
Genre: Electropop
Release Year: 2008
Type: New Release
Audio: CD

Testi di Ladytron

Nuovo album Velocifero, per questo duo elettro-pop dei Ladytron. Niente da far gridare al miracolo, niente di nuovo sotto il sole, ma le tracce sono buone. Il suono è una miscelanea di anni 60 mixato con l'ettro-pop degli anni 80: Gary Neuman, Depeche, e con i Goldfrapp ben piantati in testa. Il risultato: tredici canzoni che danno vita ad un disco apparentemente cupo, ma che dopo ripetuti ascolti svela il suo lato piacevole. Alcune tracce sono penalizzate dalla mancanza di una linea vocale più immediata, quelle che ti si piantano in testa, fatta esclusione per Burning Up e The Lovers.
In uscita il (2 Giugno 2008)

Track Listings

1. Black Cat
2. Ghosts
3. I'm Not Scared
4. Runaway
5. Season of Illusions
6. Nurning Up
7. Kletva
8. They Gave You a Heart, They Gave You a Name
9. Predict the Day
10. Lovers
11. Deep Blue
12. Tomorrow
13. Versus

Review
It is a very good album, with no fillers. Ive heard too many average electronic albums lately. This album got me buzzing again, wicked synths, great melodies, feel good chorus's. Track 11's bassline shook my car! if you like Ladytron, you'll love this album, if you like electronic dance music you'll love it anyway.
Preston

Testi di Ladytron

Chaka Khan - All The Hits Live


















Artist: Chaka Khan
Title: All The Hits Live
Genre: R&B, soul, funk
Release Year: 2008
Type: New Release
Audio: CD

Testi di Chaka Khan

Tra le tante cantanti funk-soul americane che possono vantare una carriera lunga - ma sempre ad altissimo livello - possiamo senza ombra di dubbio fate il nome di Chaka Khan!! Dagli inizi con i Rufus e a seguire come solista, Chaka ha sempre mantenuto uno standar qualitativo di altissimo livello, con dischi mai al di sotto della media e sempre in grado di muoversi senza nessuna difficolta tra tutti i generi possibili: Funk, soul, pop, r&b e jazz. Per non parlare poi delle sue prestazioni live, un esplosione di vocalità, talento, e una grinta mai domata nonostante gli anni di carriera e la non più giovane età.

Questo "All The Hits Live" ne è una dimostrazione, di come la musica nera americana (Dai classici, al proprio repertorio) nelle corde di cantanti di tale levatura, abbia sempre qual'cosa in sè di nuovo, e dove groove, sudore, ritmo e una carica sensuale innata, viva e faccia esplodere la sua forza in ogni brano. Qui La signora Khan si da anima e corpo alla scaletta, iniziando con I Feel For You, donatale a suo tempo dal Principe di Minneapolis (Prince) passando da Aint Nobody, del periodo con i Rufus, ai classici americani My Funny Valentine, dal cd ClassicKhan del 2004, al funk di ultima generazione di You Got The Love, dall'ultimo album Funk This, uscito nel 2007. E in chiusura l'hits Im Every Woman.

Track List

1. I Feel For You 3:42
2. Aint Nobody 5:19
3. Everlasting Love 4:48
4. Hollywood 4:17
5. Pack My Bags 4:26
6. My Funny Valentine 4:22
7. Through The Fire 8:45
8. Once You Get Started 3:17
9. Stay 2:14
10.You Got The Love 4:54
11.Tell Me Something Good 2:39
12.Sweet Thing 16:50
13.Im Every Woman 5:05

Testi di Chaka Khan

REM - Around The Sun


















Artist: REM
Title: Around The Sun
Genre: Rock
Release Year: 2005
Type: New Release
Audio: CD

Testi di REM

Rieccoli. Visionari e sognanti come sempre nella loro musica, ma con testi questa volta ben ancorati a terra. A quella terra di Iraq martoriata da una guerra assurda (come tutte le guerre) dominata da orgoglio e vendetta. Un impegno concreto per Micheal Stipe e soci è quello di mandare a casa Bush, considerandolo una vera e propria questione di vita o di morte. Ogni album dei REM è un evento, ma questa volta l'impegno sociale che stà dietro ad Around the sun rende il disco ancora più importante. Sicuramente questo è il cd più politico della band americana, come si può notare già dal singolo Leaving New York, che apre il disco ricordando gli avvenimenti che hanno condizionato il mondo.

Dal punto di vista musicale i REM sono impeccabili come sempre. Il singolo ricorda per certi versi i tempi d'oro di Automatic for the people ed in particolare il brano Drive. Ma la forza dei REM sono sempre state le melodie ed anche in questo caso brani come The Outsiders o Wanderlust prestano fede alla tradizione, e non mancano neanche il momento più intimo e sognante sulle note del pianoforte Make it all ok e la malinconia profusa dalla chitarra acustica di stampo country Final Straw. Ma è la title-track che chiudendo l'album riassume sia musicalmente che liricamente tutto lo spirito pacifista dei REM applicato al significato di questo album. Around the sun è insomma un disco importante per tutti i motivi già citati ed anche per il ritorno a quello stile che aveva contraddistinto i tempi d'oro della band.

Tracklist

1 Leaving New York
2 Electron Blue
3 The Outsiders
4 Make It All Ok
5 Final Straw
6 I Wanted To Be Strong
7 Wanderlust
8 Boy In The Well
9 Aftermath
10 High Speed Train
11 The Worst Joke Over
12 The Ascent Of Man
13 Around The Sun

Testi di REM

R.E.M. - In Time: The Best of REM 1988 - 2003


















Artist: REM
Title: In Time: The Best of REM 1988 - 2003
Genre: Rock
Release Year: 2003
Type: Collection
Audio: CD

Testi di REM

Spesso i best non sono dei gran dischi: presi dall'obiettivo di rappresentare tutta una carriera, possono risentire di una certa disomogeneità e in generale risultare inferiori a dischi magari meno pieni di singoli ma più armoniosi nel loro complesso. Il rischio c'era anche per i R.E.M.: quindici anni da rappresentare non sono pochi, anni durante i quali perdipiù il sound della band di Athens è cambiato parecchio (basta confrontare 'Green', il primo con la Warner, e 'Reveal', l'ultimo). Ed invece 'In time' è un album propriamente R.E.M., con un sound identificabile e mai tradito dall'inizio alla fine, tanto che per un ascoltatore poco esperto può risultare molto difficile capire quali brani sono del 1988 e quali del 2000. E' un album che, tutto sommato, sceglie davvero il meglio e addirittura a volte lo rivaluta, gli dà nuovo spessore, come avviene nel bonus cd (comprate la versione doppia, ne vale veramente la pena).

Stiamo rischiando di farla lunga, e il nostro obiettivo è invece essere sempre agili e sintetici. E allora non rimane molto altro da dire: la perla che riassume veramente 15 anni di produzione di altissimo livello, dove i R.E.M. si ridanno al rock più puro e trascinante dei primi tempi (il quasi inedito 'Bad day', ritorno all'antico, ne è l'emblema). Un disco che non può mancare in nessuna casa.

Tracklist:

1. Man on the moon
2. The great beyond
3. Bad day
4. What's the frequency, Kenneth?
5. All the way to Reno
6. Losing my religion
7. E-bow the letter
8. Orange crush
9. Imitation of life
10. Daysleeper
11. Animal
12. The sidewinder sleeps tonite
13. Stand
14. Electrolite
15. All the right friends
16. Everybody hurts
17. At my most beautiful
18. Nightswimming

BONUS CD
1. Pop song '89 (acoustic)
2. Turn you inside-out (live)
3. Fretless
4. Chance (dub)
5. It's a free world baby
6. Drive (live)
7. Star me kitten (featuring W.S. Burroughs)
8. Revolution
9. Leave (alternative version)
10. Why not smile (alternative version)
11. The lifting (demo)
12. Beat a drum (demo)
13. 2JN
14. The one I love (live)
15. Country feedback (live)

Testi di REM