CD Review: Primal Scream - Beautiful Future

Anche con questo 'Beautiful Future' i Primal Scream, ribadiscono il loro ruolo di illuminati del rock. Dopo il passo falso di 'Riot City Blues' (2006), dove il viale del tramonto sembrava imboccato definitivamente, Bobby Gillespie e soci riescono ancora una volta a cambiare pelle e sorprendere.

Il disco prende immediatamente le distanze dal retro-rock stantio del precedente Lp, rimescolando le carte giocate in passato e rilanciando con un rock imbevuto di elettronica;. 'Beautiful Future' infatti non è un disco di svolta per i Primal Scream, piuttosto un sunto di quanto fatto in venti anni di continuo trasformismo e repentine mutazioni. C’è il pop, l'elettronica, il gospel, il punk al punto che negli ingredienti non mancare proprio nulla. In questo pignattone il singolo 'Can’t Go Back' è un grande attestato di salute, che fotografa un gruppo aggressivo che fa di tutto per mostrare i denti.

Il disco parte in quinta con il boogie della title track, arrangiato con pianoforte, chitarre dure, alla Rolling Stones. 'Uptown', melodia, basso dub e archi: perfetta. Altre perle sono 'I Love To Hurt (You Love To Be Hurt)' la ballata 'Beautiful Summer', che metta in evidenza l'abilità di Gillespie come arrangiatore.

Il disco prodotto da Paul Epworth (Bloc Party) e Bjorn Yttling, funziona molto bene, suonando potente, solido e dimostrando le grandi risorse di una band che dopo venti anni è ancora qui a dire la sua!!

Include il singlolo 'Can't Go Back' e alcune importanti guest: Lovefoxx dei (CSS), Linda Thompson e Josh Homme (Queens Of The Stone Age).

Testi di Primal Scream

Track Listings

1. Beautiful Future
2. Can't Go Back
3. Uptown
4. The Glory Of Love
5. Suicide Bomb
6. Zombie Man
7. Beautiful Summer
8. I Love To Hurt (You Love To Be Hurt)
9. Over & Over
10. Necro Kex Blues
11. The Glory Of Love

Artist: Primal Scream
Title: Beautiful Future
Genre: Rock
Release Year: 2008
Type: New Release
Audio: CD

CD Review: The Fratellis - Here We Stand

Dopo il successo multimilionario di 'Costello Music', fortunatissimo e scaltro blockbuster da manuale dell’industria musicale inglese, ecco arrivare questo nuovo 'Here We Stand' per i giovanissimi The Fratellis. E per tagliare subito la testa al toro e mettere le mani avanti, affermiamo che il nuovo album della band di Glasgow altro non è che una riesecuzione (ri-arrangiata) del disco che lo ha preceduto, priva però di potenziali singoli a presa istantanea che possano in qualche modo alzarne le quotazioni.

In 'Here We Stand' passa un po’ di tutto: molto glam, con schitarrate possenti di scuola Slade-Status Quo e rintocchi di grancassa schioccanti come zatteroni 'My Friedn John', Shameless, ma anche una passione smodata e sincera per un’idea di classic rock 'A Heady Tale' ricorda 'Simpathy For The Devil' degli Stones, mentre 'Babydoll' sembra una canzone lasciata nel cassetto dai (Creedence Clearvater Revival).

È difficile prevedere se questo cd venderà o meno. Rimane comunque un disco ben realizzato e piacevole, anche se il contenuto è già stato fatto e rifatto, sentito e strasentito.

Track Listings

1. My Friend John
2. A Heady Tale
3. Shameless
4. Look Out Sunshine!
5. Stragglers Moon
6. Mistress Mabel
7. Jesus Stole My Baby
8. Baby Doll
9. Tell Me A Lie
10. Acid Jazz Singer
11. Lupe Brown
12. Milk & Money

Artist: The Fratellis
Title: Here We Stand
Genre: Pop, Rock
Release Year: 2008
Type: New Release
Audio: CD

Testi di The Fratellis

The Rolling Stones - Shine a Light - Original Soundtrack

Artist: The Rolling Stones
Title: Shine a Light - Original Soundtrack
Genre: Rock
Release Year: 2008
Type: New release
Audio: CD2

Testi di The Rolling Stones

The Rolling Stones (Shine A Light) non è un nuovo doppio album di Jagger e soci, ma bensi la colonna sonora del film girato dal regista Martin Scorsese sulla band, e presentato di recente al 58 Festival del cinema di Berlino, che i documenta alcuni spettacoli degli Stones al Beacon Theatre (New York), il 29 ottobre e 1 novembre 2006. Per la pellicola Scorsese ha riunito una troupe di cineasti di primo livello, guidati dal premio Oscar Robert Richardson, (JFK), e per la fotografia: John Toll, Andrew Lesnie, Stuart Dryburgh e Robert Elswith. Il montaggio finale è stato curato da David Tedeschi, lo stesso che da poco ha ultimato con Scorsese il documentario su Bob Dylan (No Direction Home: Bob Dylan).

Special Guest in questo Shine a Light: Buddy Guy, il vecchio Boogie Man canta e suona in Champagne & Reefer, Jack White dei White Stripes che duetta su Loving Cup, e Christina Aguilera alle prese con una straripante versione di Live With Me. A dare lustro a questa doppia edizione, ci sono quattro bonus tracks rimaste escluse nel film: Paint It Black, Little T & A, Shine A Light e I'm Free.
Disponibile anche nella versione USB
In uscita il (1 Aprile 2008)

Track Listings

Disc: 1
1. Jumping Jack Flash
2. Shattered
3. She Was Hot
4. All Down the Line
5. Loving Cup (feat. Jack White III)
6. As Tears Go By
7. Some Girls
8. Just My Imagination
9. Faraway Eyes
10. Champagne & Reefer (feat. Buddy Guy)
11. Tumbling Dice
12. Band introductions
13. You Got the Silver
14. Connection

Disc: 2
1. Sympathy for the Devil
2. Live With Me (feat. Christina Aguilera)
3. Start Me Up
4. Brown Sugar
5. (I Can't Get No) Satisfaction
6. Paint it Black
7. Little T&A
8. I'm Free
9. Shine A Light

Review
Shine a Light, the soundtrack to the Martin Scorsese concert film of the Rolling Stones joins 1982’s Still Life, 1991’s Flashpoint, 1995’s Stripped, and 1998’s No Security as fairly recent documents of the Stones’ live act. This doesn’t include the 1996 release of The Rolling Stones Rock and Roll Circus, which was a live show from 30 years ago with Lennon and the Who. The point is that their live act has been put to record quite a bit, so do we need another live set from them?

The record contains versions of Stone staples like “Jumpin’ Jack Flash,” “Shattered,” “Brown Sugar,” and “Start Me Up.” These are solid versions that feature the band giving it a solid go with ample exuberance and panache. The album’s merits lie in the collaborations with guest artists and the stellar versions of songs like “She Was Hot” (from 1983’s Undercover) and a fabulous version of the Temptation’s “Just My Imagination.” “All Down the Line” also sizzles with the brilliant time keeping of Master Charlie Watts. One of the greatest things about listening to a live Stones album mixed at the highest quality is being able to hear the skills of the incredibly steady drum technician. Watts’ playing on this record is solidly fabulous. He never seems to make mistakes and is the rock of that band, which, on this album, features eight additional musicians alongside Jagger, Watts, Wood, Richards and bassist Darryl Jones.

The jewels of this release are the three collaborations: Jack White on “Loving Cup,” who sounds as if he is having the time of his life hamming it up with the ageless Mick Jagger, Buddy ‘Motherfucker’ Guy (as Jagger so eloquently announces) on a ripping version of “Champagne & Reefer,” and the talented Christina Aguilera on “Live With Me.” The Divine Ms. A stands toe to toe with the greatest front man in the history of music and sings the piss out of the song while Richards riffs it up. These three tracks make the album worth adding to your collection.

Why does the guitarist have to sing one song? Jagger probably needs a blow from his two-hour aerobic workout, but can’t we get a Charlie Watts drum solo, or Bernard Fowler singing a song? No, we have to put up with the absolutely shot voice of Keith Richards. Yechhhhh! “Connection” is 3:38 of pure torture. There are several points in the song when I thought a dog got caught in a bear trap as Richards tried to yelp out the higher notes. Please, please, put this horrible custom out to pasture. Other than that horrible misstep, this is a good record that sounds excellent.

Testi di The Rolling Stones